Nancy Duxbury. Titulaire d’un doctorat en communication de l’université Simon Fraser au Canada. Nancy Duxbury est une chercheuse de premier plan dans le débat mondial sur la culture au service du développement durable. Elle est chercheuse principale au Centre d’études sociales de l’université de Coimbra, au Portugal, où elle travaille depuis 2009. Elle assure la coordination du groupe de recherche interdisciplinaire « Cultures urbaines, sociabilités et participation », de l’observatoire CREATOUR sur la culture et le tourisme au service du développement local, et co-coordonne le programme de doctorat « Villes et cultures urbaines ». Les travaux de Nancy Duxbury portent principalement sur les politiques d’intégration de la culture dans le développement local durable, ainsi que sur les modèles de développement culturel au sein des petites communautés. Elle mène également des recherches dans le domaine interdisciplinaire de la cartographie culturelle, qui englobe la recherche universitaire, les pratiques collectives et l’art, afin de comprendre et de mettre en lumière les ressources culturelles significatives et la manière dont les lieux incarnent la culture.

Nancy Duxbury est coordinatrice d’un projet de recherche Horizon Europe d’une durée de quatre ans, intitulé « IN SITU : Innovation ancrée sur le territoire des industries culturelles et créatives dans les zones non urbaines ». Elle a également dirigé un important projet de recherche de trois ans sur le tourisme créatif au Portugal, intitulé « CREATOUR : Développement de destinations touristiques créatives dans les petites villes et les zones rurales ». Ses recherches sont de nature interdisciplinaire, et tant les événements qu’elle organise que ses publications constituent des lieux de rencontre qui rassemblent les connaissances académiques et pratiques, ainsi que les approches artistiques. Elle est professeure adjointe à l’École de communication de l’Université Simon Fraser et au département de journalisme, de communication et de nouveaux médias de l’Université Thompson Rivers. Elle est également cofondatrice du Réseau des Villes Créatives du Canada.

Amareswar Galla. « Salzburg Global Fellow » (2019 et 2025) ; professeur émérite à l’Université nationale australienne de Canberra, il est le directeur exécutif fondateur de l’Institut international pour les musées inclusifs (iiiM). Professeur émérite en études sur l’indigénéité et les musées et patrimoines inclusifs (KISS & KIIT), Galla est un expert de renommée mondiale dans les domaines du développement durable du patrimoine, de la gestion inclusive des musées, de la démocratie culturelle, du patrimoine immatériel, du rôle de la culture dans la lutte contre la pauvreté et de l’intégration des voix des communautés dans la conservation du patrimoine. Il a exercé un leadership culturel stratégique, en tant que premier professeur australien d’études muséales et conservateur en chef de la ville patrimoniale d’Amaravathi. Tout au long de sa carrière, M. Galla a contribué à faire progresser les musées inclusifs et le développement durable du patrimoine, ainsi qu’à la mise en place d’observatoires et de programmes régionaux en partenariat avec des organismes tels que l’UNESCO.

Son engagement s’est manifesté en Australie, en Europe et dans la région Asie-Pacifique, où il a développé de solides réseaux de collaboration au niveau international. Il a notamment occupé la chaire UNESCO sur les musées inclusifs et le développement durable du patrimoine ; il a également été le premier Australien élu président du conseil d’administration de l’Asia Pacific Alliance, vice-président du Conseil exécutif international et président du groupe de travail interculturel du Conseil international des musées. Il a été le fondateur du Programme national d’action positive en faveur des Aborigènes et des insulaires du détroit de Torres dans les domaines des études muséales et de la gestion du patrimoine culturel à l’université de Canberra, dans les années 1980 et 1990, et est administrateur fondateur senior de l’Association des musées des îles du Pacifique ainsi que rédacteur en chef fondateur de revues universitaires consacrées au développement durable du patrimoine.

ALFONS MARTINELL SEMPERE

Professeur à l'Université de Gérone (Catalogne, Espagne), il est le co-directeur de la Chaire UNESCO Pau Casals (sur la musique et la promotion de la paix et des droits humains). Il a été le directeur fondateur de la Chaire UNESCO sur les politiques culturelles et la coopération à l'Université de Gérone (2000 – 2014) et le président fondateur de la Fondation Interarts (1995), au sein d’une initiative partagée avec Eduard Delgado et Eduard Miralles. De 2004 à 2008, Alfons a été directeur général des relations culturelles et scientifiques de l'Agence espagnole de coopération internationale (AECID) et a joué un rôle clef dans le lancement et la mise en œuvre du volet « Culture et développement » du Fonds du PNUD pour la réalisation des Objectifs du Millénaire. Alfons est l'un des principaux experts mondiaux dans le domaine des politiques culturelles, de la gestion culturelle, de la coopération culturelle et du développement. Il a enseigné dans des universités en Espagne, en Europe, en Amérique latine et en Afrique, et a laissé une empreinte importante dans de nombreuses initiatives universitaires et de la société civile en lien avec ces domaines. Il a également contribué à la formation de centaines de gestionnaires culturels, de fonctionnaires et d'agents, ainsi qu'à une meilleure compréhension (orientée vers l'action) de la relation entre la culture et le développement durable, grâce à d'innombrables publications, conférences et projets de recherche. Ces dernières années, il s'est également penché sur la relation entre la culture et les Objectifs de Développement Durable et sur la manière de renforcer cette relation par un Objectif Culturel dédié.

MILENA DRAGIĆEVIĆ ŠEŠIĆ

Professeure émérite de la Faculté des Arts du Spectacle (Université des arts de Belgrade), ancienne rectrice de l'Université des Arts (Belgrade) et directrice fondatrice de la Chaire UNESCO en matière de Politique et de Gestion Culturelle – Interculturalisme et médiation dans les Balkans (2004-2019). Milena a une carrière impressionnante en tant que professeure de politique et de gestion culturelle, d'études culturelles et d'études sur les médias. En tant qu'experte en politique et gestion culturelle, Milena a été impliquée dans plus de 50 projets et a participé à de nombreux projets d'art public, ainsi qu’à des projets et programmes culturels radicaux en Europe et dans les Balkans en tant qu'activiste de la société civile. En tant qu'universitaire et activiste, Milena a contribué tout au long de sa carrière à la formation, à la sensibilisation et à la défense des politiques culturelles en tant que composante essentielle dans la construction de sociétés démocratiques. Originaire d'Europe de l'Est, son engagement s'est manifesté à travers l'Europe, le Moyen-Orient, l'Afrique du Nord et l'Asie, développant de solides réseaux de collaboration au niveau international. Elle a notamment été la présidente du Prix de la recherche en matière de politique culturelle (Fondation culturelle européenne, Amsterdam), ainsi que présidente et membre du conseil d'administration du Diplôme européen en gestion de projets culturels (Association Marcel Hicter, Bruxelles) et membre du conseil d'administration de l'ENCATC et de l'ELIA.

DRE  LOURDES ARIZPE

Dre Lourdes Arizpe a été nommée Secrétaire Générale et membre de la Commission mondiale pour la Culture et le Développement des Nations Unies Dans le même temps, elle dirigeait des projets culturels dans de nombreux pays à travers le monde en tant que Directrice Générale Adjointe de la Culture de l'UNESCO. En tant que consultante à l'UNESCO, elle a participé à la Convention pour la Sauvegarde du Patrimoine Culturel Immatériel, ainsi qu'à la Convention Internationale pour la Protection des Expressions Culturelles.  Élue présidente du Conseil International des Sciences Sociales (CISS), elle a été Présidente du Conseil d'administration de l'UNRISD, le Centre des Nations Unies pour les Études sur le Développement Social, à Genève, en Suisse. Elle a également siégé au Conseil d'administration de la Grande Bibliothèque d’Alexandre, en Égypte.

La Dre. Arizpe a obtenu un doctorat en anthropologie sociale à la London School of Economics, puis a été Directrice et chercheuse à l'Institut de recherche anthropologique du Centre Régional de Recherche Pluridisciplinaire de l'Université Nationale Autonome de Mexico. Elle a également été Secrétaire de l'Académie Mexicaine des Sciences, et a dirigé le Musée National des Cultures Populaires du Mexique. Elle a reçu plusieurs récompenses d’universités mexicaines, européennes et asiatiques. Parmis ses publications les plus récentes : « Cultura, Transacciones Internacionales y el Antropoceno » (CRIM-UNAM, M. A. Porrúa, 2019) – également publiée en anglais par Springer-MacMillan, « Renovación y futuro del patrimonio cultural inmaterial en México » (CRIM-UNAM, 2017) et « Lourdes Arizpe: a Pioneer in Mexican Anthropology » (Springer Verlag, 2014).

Consulter la biographie de la Dre Lourdes Arizpe. 

Consulter l'article élaboré par la Dre Lourdes Arizpe et ses équipes.

DRE DAISY FANCOURT

Daisy Fancourt. Les travaux de la Dre Daisy Fancourt ont contribué de manière décisive à prouver les bienfaits des activités culturelles sur la santé des personnes. Elle est professeure associée de psychobiologie et d'épidémiologie et la directrice du groupe de recherche sur le biocomportement social à l'University College de Londres. Elle a étudié à l'université d'Oxford et au King's College de Londres avant de passer son doctorat en psychoneuroimmunologie à l'University College London. Ses recherches portent sur les effets des facteurs sociaux sur la santé, notamment les déficits sociaux (tels que la solitude et l'isolement social) et les atouts socioculturels (tels que l'engagement communautaire, les activités artistiques et culturelles et la prescription sociale). La Dre Daisy Fancourt est également directrice du centre de collaboration de l'Organisation mondiale de la santé (OMS) sur les arts et la santé (www.artshealthcc.org) et membre du groupe consultatif technique de l'OMS sur les perspectives culturelles et comportementales en matière de santé.

Son rapport intitulé "What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? A scoping review", basé sur l'examen de plus de 3 000 études, a été diffusé et acclamé dans le monde entier. Le rapport montre que les arts et la culture combinent de nombreuses composantes différentes (« ingrédients actifs ») qui sont bénéfiques pour la santé, en faisant appel à l'imagination, à l'activation sensorielle, à la stimulation cognitive et à l'interaction sociale. Dans des travaux plus approfondis publiés dans le Lancet Psychiatry, la Dre Fancourt a par la suite démontré que ces éléments peuvent susciter plius de 600 mécanismes psychologiques, physiologiques, sociales et comportementales différents liés à la prévention, à la gestion et au traitement d'une série de problèmes de santé différents. À travers ses publications, l'impact bénéfique des activités culturelles bénéficie d'une nouvelle base de preuves scientifiques. La promotion de l'engagement artistique et culturel aux niveaux individuel, local et national devient essentielle dans les politiques publiques de développement durable.

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Elle est l’une des figures pionnières de l’écoféminisme les plus reconnues au niveau mondial. Née à Dehradun (Inde), Vandana Shiva est docteure en sciences physiques, philosophe des sciences, écologiste, féministe et pacifiste. Elle dirige la Fondation de Recherche pour la Science, la Technologie et les Politiques sur les Ressources Naturelles (Research Foundation for Science, Technology and Natural Resource Policy - RFSTN) en Inde, qu’elle a fondée en 1982. Elle est également la fondatrice de Navdanya, un mouvement centré sur les femmes et dédié à la promotion de la diversité biologique et culturelle. Dans ses activités de plaidoyer pour la défense des cultures alimentaires précieuses des peuples indigènes, et de leur patrimoine culturel et naturel, Vandana Shiva a établi des liens explicites entre des questions fondamentales telles que celles de la sécurité alimentaire et de l’urgence climatique avec le néolibéralisme, ou du relativisme culturel et de la colonisation avec le pillage des connaissances et savoirs agricoles traditionnels. En ce sens, elle a offert des clefs de compréhension permettant de positionner la culture au centre du débat mondial sur les défis de l’humanité. Elle a contribué en particulier à positionner les femmes et les filles, ainsi que la biodiversité, au premier plan de la lutte pour la mise en oeuvre des politiques de droits humains, des Objectifs de Développement Durable et d’autres agendas mondiaux. Sa vision de l’écoféminisme met l’accent sur la connaissance scientifique et sur sa divulgation en tant qu’instruments permettant de préserver la biodiversité et l’autonomie des cultures alimentaires, et de garantir les droits culturels des individus, en particulier des groupes à risque, sans laisser personne ni aucun territoire pour compte.

Il a consacré sa vie entière à la préservation du patrimoine historique et culturel de Cuba, et de l’humanité. La sensibilité particulière du Dr. Leal, ainsi que son insertion précoce dans l’administration publique lui ont permis de comprendre la portée et la valeur du patrimoine culturel des villes, en particulier à La Havane, tant pour ses habitants que pour le reste du monde. Il est Président d’Honneur du Conseil International des Musées (ICOM) et Président d’Honneur de la Commission Cubaine d’ICOMOS et de l’organisation de la société civile Patrimoine, Communauté et Environnement ; Professeur Émérite de l’Université de La Havane et Docteur Honoris Causa de plusieurs universités prestigieuses du monde entier; il préside le Réseau des Offices d’Histoire et de Conservation des Villes Patrimoniales de Cuba. Tout au long de sa carrière professionnelle, il a promu l’incarnation de l’espace public en tant qu’espace culturel, préservant le patrimoine en tant que bien commun à travers la restauration et la conservation de différents travaux et projets qu’il a dirigés, et avec un accent particulier mis sur le centre historique de la ville de La Havane. La Havane est aujourd’hui un symbole complet et absolu de cet effort. Selon le Dr. Eusebio Leal, la ville est extrêmement représentative de l’ensemble des valeurs culturelles, intellectuelles, politiques, historiques et sociales de la population cubaine, et elle constitue également un témoin du développement architectural local, ce qui a permis de faire de La Havane l’une des villes postcoloniales les plus importantes d’Amérique Latine.

Manager culturel et activiste. Basma ElHusseiny dirige actuellement l’organisation Action for Hope, basée à Beirut, et qui se donne pour mission de fournir un soutien culturel ainsi que des programmes de développement culturel aux communautés en crise, en se centrant particulièrement sur les réfugiés et les communautés appauvries. Durant ces 30 dernières années, elle a été impliquée dans des projets et dans des organisations culturelles indépendantes de la région arabe.

Basma a également été la directrice artistique du British Council en Égypte (1988-1998) et responsable du programme de Médias, Art et Culture de la Fondation Ford au Moyen-Orient et en Afrique du Nord (1999-2003). En 2004, elle a fondé Cultural Resource – Al Mawred Al Thagafy, la principale organisation culturelle indépendante de la région arabe, et en 2006, elle a cofondé le Fond Arabe pour les Arts et la Culture (AFAC), dont elle a été membre fondatrice du conseil d’administration jusqu’en 2009. Elle a également participé à la création du Master en Politiques et en Gestion Culturelles de l’Université Hassan II du Maroc.

Basma est une experte en gouvernance de la culture pour l’UNESCO, membre du Groupe Arabe de Politiques Culturelles, ex-membre du Conseil du Centre de Politiques et de Gestion Culturelle de l’Université de Bilgi d’Istanbul et représentante en Égypte du réseau Arterial (le réseau culturel le plus grand d’Afrique).

Docteur en Philosophie de l’Université de Fribourg (Suisse) et habilité en éthique politique de l’Université de Strasbourg. Jusqu’en 2016, il a été le coordinateur de l’Institut Interdisciplinaire d’Éthique et de Droits Humains (IIEDH) de l’Université de Fribourg en Suisse, et est actuellement le président de l’Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels (programme de l’IIEDH créé en 2004) et de la Chaire UNESCO des Droits Humains et de la Démocratie de la même université.

Patrice est connu pour son travail dans le champ des droits culturels au niveau international, étant le plus important promoteur de la Déclaration de Fribourg sur les Droits Culturels (2007), résultat de vingt années de travail d’un groupe international d’experts, le « Groupe de Fribourg », qui soutient et promeut les droits culturels au sein du système des droits humains. Patrice a mené à bien des recherches dans de nombreux pays d’Europe et d’Afrique.

Patrice Meyer-Bisch a eu une influence considérable sur la conception de la diversité culturelle et des droits culturels en tant que voies permettant d’atteindre par la mise en œuvre de l’interdépendance des droits humains, un développement durable parce qu’incluant toutes les personnes et tous les domaines. Au sein de ses travaux, les droits culturels sont considérés, avec les droits économiques mais aussi les droits civils, politiques et sociaux comme la base, la grammaire, l’espace d’interprétation, du développement des personnes et des sociétés.

Auteur du livre “Le quatrième pilier de la durabilité : le rôle essentiel de la culture dans la planification publique » (2001), Jon Hawkes a transformé le concept fondamental des politiques publiques. L’argument central de son œuvre se situe au cœur de 
nombreuses stratégies du monde entier de développement politique au niveau local. En proposant la culture comme quatrième pilier de la durabilité, non seulement Hawkes place la culture au même niveau que les trois autres piliers traditionnels de la 
durabilité (développement économique, social et écologique), mais il aide également à focaliser le discours sur la culture. Pour Hawkes, la culture « a toujours été un processus et non un produit » et sa valeur « réside dans sa fabrication, bien plus que 
dans ce qu’elle fabrique ». L’importance de l’action culturelle comme dimension du développement durable se rencontre à travers les approches créatives et au sein des communautés. Sans la vitalité de la culture, la planification publique ne peut 
être ni efficace, ni intégrale. Toujours impliqué dans l'action culturelle locale, Jon travaille actuellement avec plusieurs organisations de Melbourne: le théâtre coopératif "Ilbijerri Aboriginal & Torres Strait Islander", le "Substation Multi Arts Centre" 
et les "J-Studios", un centre d'artistes autogéré par le collectif du même nom.

Site web (en anglais) : www.fourthpillar.biz

Sociologue et activiste bolivienne. Elle fait partie du collectif autogéré Colectivx Ch’ixi. Silvia Rivera Cusicanqui a été professeure titulaire de Sociologie à l’Université Publique de San Andrés de La Paz (Universidad Mayor de San Andrés de La Paz – UMSA), à laquelle elle est actuellement professeure émérite. Elle a été professeure invitée aux Universités de Columbia (New York, États-Unis), Austin (Texas, États-Unis), La Rábida (Huelva, Spain), Jujuy, et à l’Université Andine Simón Bolivar de Quito (Équateur). Avec d’autres intellectuels, elle a fondé en 1983 l’Atelier d’Histoire Orale Andine (Taller de Historia Oral Andina – THOA), au sein duquel elle a travaillé les thèmes de l’oralité, l’identité et les mouvements sociaux autochtones et populaires, principalement dans la région Aymara. Au cours de ces dernières années, elle a également contribué à la création de l’espace El Tambo Colectivo, un centre culturel de La Paz ayant pour objectif d’associer les savoirs théoriques au travail manuel et environnemental. L’œuvre de Silvia Rivera Cusicanqui aborde la continuité des logiques de domination des identités et des cultures autochtones, même dans les contextes dans lesquels une reconnaissance officielle de la diversité et de la valeur des autochtones a apparemment été établie. Elle est l’auteure de plusieurs livres et a réalisé des vidéos et des films, à la fois documentaires et de fiction. Son œuvre met en évidence les combinaisons de langages, ce qui l’a conduite à utiliser et étudier diverses méthodes comme l’essai, le documentaire, la critique d’art ou le commissariat d’expositions.

Site web (en espagnol) : www.colectivachixi.blogspot.com.es

Facebook (en espagnol) : facebook.com/colectivxchixi

Titulaire de la chaire de Planification urbaine et régionale et de Sociologie de l’Université de Californie (Berkeley) et titulaire de la chaire de Sociologie et directeur de l’Internet Interdisciplinary Institute (IN3) à l’Universitat Oberta de Catalunya. Les travaux de Manuel Castells ont mis l’accent sur le rôle important des mouvements sociaux et des nouvelles technologies dans la transformation de la ville. Il a documenté les transformations urbaines, en reconnaissant le rôle important que la culture joue dans ces processus. Il a encouragé un rôle plus décisif des villes et des gouvernements locaux dans une mondialisation créée par et pour les personnes et les mouvements sociaux. Il a parié systématiquement sur un nouveau modèle de société durable qui inclut la diversité, le caractère local et la créativité comme éléments de base. Il a promu le concept « identité de projet » afin de décrire l’action collective nécessaire pour orienter le futur de toute société.

Sociologue pakistanaise, Farida Shaheed a travaillé à des projets qui incluent laculture pour renforcer les droits humains. Sa carrière aux
Nations unies a débuté en 2009 comme experte indépendante et, depuis 2012, elle est Rapporteuse spéciale dans le domaine des droits culturels. Sa position a permis à Shaheed de proposer différentes initiatives afin d’intégrer la culture et les droits humains. Les rapports périodiques de Farida Shaheed sont des référents fondamentaux dans la relation entre la culture, les droits humains et le développement durable. Elle a identifié et documenté les principaux défis sur les droits culturels de nos sociétés, y compris la liberté d’expression artistique, les processus de mémoire ou les droits culturels des femmes. C’est un référent essentiel dans la lutte pour la considération explicite Durable des Nations unies pour l’après-2015.